›Figures & Forms‹

Jukka Rusanen        works

Nick Ervinck              works

Frankfurt 22/4/ — 24/6/2023

Konstanz 5/8/ — 7/10/2023

Die Ausstellung im Erdgeschoss der Galerieräume vereint zwei künstlerische Positionen, die in einen spannenden Dialog zwischen Materialität und Darstellung treten. Der langjährige Galeriekünstler Jukka Rusanen (Finnland) wird seit diesem Jahr nun auch weltweit von der Galerie Lachenmann Art vertreten und blickt zurück auf eine umfangreiche Ausstellungshistorie im deutschsprachigen und skandinavischen Raum. Im Rahmen der Ausstellung ›Figures & Forms‹ läutet Lachenmann Art außerdem die Zusammenarbeit mit dem belgischen Künstler Nick Ervinck ein, der weit über die Grenzen Belgiens hinaus in der Kunstwelt bekannt ist und als einer der wichtigsten zeitgenössischen Bildhauer seiner Generation gilt.

Die Leinwandarbeiten Jukka Rusanens leben durch Pastelltöne und einen unverwechselbaren Duktus, über den sich geradezu mühelos die Hand des Künstlers im Werk einschreibt. Teilweise pastose Elemente stehen pudrigen Farben gegenüber und verweisen zurück in die Zeit des Rokokos, aus welcher der Künstler seine Inspiration schöpft. Stets steht der Moment der reinen Materialität auf der Leinwand den Momenten der haptischen Formwerdung gegenüber und materialisiert sich in der Betrachtung zu Figurativem. Eine fast unerklärliche Spannung zwischen ruhigen, monotonen Flächen und wild-expressiven Farbspuren bestimmt die Werke des Künstlers und steigert sich in einem crescendo aus filigraner Leichtigkeit und tosender Brutalität. Die hier präsentierten Arbeiten sind innerhalb der letzten Jahre entstanden und geben einen tiefen Einblick in das Œuvre des finnischen Künstlers, in dem sich neben Körperlichkeit und floralen Elementen wiederholt die Thematik der textilen Kunst und der traditionellen Weberei einschreibt.

Nick Ervinck nähert sich den Themen des menschlichen Körpers und jenem der Natur auf eine vollkommen neuartige Herangehensweise, die in der Verwendung modernster Technologien begründet liegt. Hierbei schlägt er stets die Brücke zur Tradition und findet den Ausgangspunkt seiner innovativen Werke in der klassischen Kunstgeschichte. Hans Arp, Henry Moore und Barbara Hepworth sind Größen der Kunst, auf die er sich immer wieder beruft. Hierbei stellt der „negative Raum“ als gestaltendes Element einen der wichtigsten Zugangspunkt für den belgischen Künstler dar. Er spielt mit den Gegensätzen einer physischen und einer virtuellen Welt, worüber er 3D-gedruckte Skulpturen kreiert und visualisiert. Immer wieder stellt er sich in seinem Schaffensprozess erneut die Frage, wie modernste Computertechnik genutzt werden kann um neue, organische Formen zu erschaffen. Nick Ervinck überträgt die künstlerische Idee eines „negativen Raums“, einer Leerstelle im Kunstwerk, ins einundzwanzigste Jahrhundert und orientiert sich hierbei wiederholt an der Anatomie des menschlichen Körpers.

Die Ausstellung ›Figures & Forms‹ vereint somit zwei unterschiedliche künstlerische Konzepte, die sich sowohl in ihrer visuellen Erscheinung als auch in ihrer konzeptionellen Methodik unterscheiden. Gerade dieser Dualismus ermöglicht neuartige Sichtweisen und ein spannendes Zusammenspiel pluraler künstlerischer Techniken, Materialität und Visualität und nähert sich auf differenten Wegen der Darstellung von Figur, Form, Farbe und Haptik.

The exhibition on the ground floor of the gallery space presents two artistic positions that enter into an exciting dialogue between materiality and representation. Long-time gallery artist Jukka Rusanen (Finland), since this year also represented worldwide by the Lachenmann Art Gallery, looks back on an extensive exhibition history in German-speaking and Scandinavian countries. As part of the exhibition ›Figures & Forms'‹ Lachenmann Art also heralds for the first time a collaboration with the Belgian artist Nick Ervinck, who is known in the art world far beyond the borders of Belgium and is considered one of the most important contemporary sculptors of his generation.

Jukka Rusanen's canvas works are alive with pastel tones and an unmistakable style, through which the artist's hand inscribes itself almost effortlessly in the work. Partially impasto elements are juxtaposed with powdery colours and refer back to the rococo period, from which the artist draws his inspiration. The moment of pure materiality on the canvas is always juxtaposed with the moments of haptic development of form and materializes into the figurative when viewed. An almost inexplicable tension between calm, monotonous surfaces and wildly expressive traces of colour defines the artist's works and rises to a crescendo of filigree lightness and thunderous brutality. The works presented here were created within the last few years and give a deep insight into the oeuvre of the Finnish artist, in which the themes of textile art and traditional weaving are repeatedly inscribed alongside physicality and floral elements.

Nick Ervinck approaches the themes of the human body and that of nature in a completely new way, which is based on the use of the most modern technologies. In doing so, he continuously bridges the gap to tradition and finds the starting point of his innovative works in classical art history. Hans Arp, Henry Moore and Barbara Hepworth are among his greatest influences and they are the starting point for his creative process. Here, "negative space" as a formative element represents one of the most important access points for the Belgian artist. He plays with the opposites of a physical and a virtual world, through which he creates and visualizes 3D-printed sculptures. In his creative process, he challenges himself how the latest computer technology can be used to create new, organic forms. Nick Ervinck transfers the artistic idea of a "negative space", a void in the work of art, into the twenty-first century, repeatedly orienting himself on the anatomy of the natural world.

The exhibition ›Figures & Forms‹ thus combines two different artistic concepts that differ both in their visual appearance and in their conceptual methodology. It is precisely this dualism that enables novel perspectives and an exciting interplay of plural artistic techniques, materiality and visuality, approaching the representation of figure, form, colour and haptics in different ways.