Patrick Cierpka lives and works in Berlin, Germany
born 1967 in Giengen
Solo Exhibitions
Group Exhibitions
Education
2001 Meisterschüler, Karl Horst Hödicke, Painting, Universität der Künste Berlin / University of Fine Arts Berlin
Visual communication, University Pforzheim
Awards and Scholarships
2003 Hans-Helmut Baur-Award, Art museum, Heidenheim
Solo Exhibitions (Selection)
2020 JETZTzeit, Lachenmann Art, Konstanz, DE
2019 Remix, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin, DE
2019 Panorama, Ausstellungshalle, Giengen, DE
2014 TAGNACHT, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin, DE
2011 ich war kurz blind, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin, DE
2009 Volta New York - Solo Show, Galerie Jarmuschek+Partner, New York, US
Group Exhibtions (Selection)
2022 +1, Lachenmann Art, Frankfurt, DE
2022 CATCH UP 22, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin
2022 Comfy with Sonic Speed, Lachenmann Art, Frankfurt
2022 Intersection, Lachenmann Art, Konstanz
2022 J+!, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin
2022 twenty.thousand.volts., Lachenmann Art, Frankfurt
2021 Best of, Lachenmann Art, Konstanzrt, DE
2019 30#, Galerie Lachenmann, Frankfurt, DE
2019 ENBLOC, Galerie Nicole Gnesa, München, DE
2019 ENBLOC, Galerie A.G., Schwerin, DE
2018 ENBLOC, Codex-Projektraum Berlin, DE
2017 SALON DER GEGEnWART, Hamburg, DE
2017 MOMENT, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin, DE
2016 Les Miniatures, Galerie Nicole Gnesa, München, DE
2014 Art Bodensee, Dornbirn, AT
2014 Codex Painting Show, Projektraum, Berlin, DE
2013 edge and surface, Projektraum, Berlin, DE
2013 Volta9 Basel, Galerie Jarmuschek+Partner, Basel, CH
2013 Swab Barcelona, Galerie Jarmuschek+Partner, Barcelona, ES
2012 Volta8 Basel, Galerie Jarmuschek+Partner, Basel, CH
2011 Swab Barcelona, Galerie Jarmuschek+Partner, Barcelona, ES
2011 ich war kurz blind, Galerie Jarmuschek+Partner, Berlin, DE
Man könnte den Eindruck gewinnen, dass Patrick Cierpkas Arbeiten wie eine offene Linse einer Kamera wirken, die einen enormen Lichteinfall auffangen. Sonnenschein und Farbe spielen zusammen, erscheinen auf wasserartigen Flächen, dringen durch das Geäst von Bäumen, verdrehen sich in diffusen Perspektiven. Die Motive innerhalb der Bilder sind meist figürlicher Natur, erscheinen dem Betrachter jedoch in abstrahierter Weise.
Es lässt sich kein oben oder unten ausmachen und der Betrachter wird dazu eingeladen, in eine Erfahrung fern von Raum und Zeit einzutauchen: Die Zeit scheint still zu stehen, der Raum nicht zu existieren.
Mit stark ausgeprägtem Farbeinsatz gelingt es dem Künstler, Szenen zu schaffen, die in ihrem Ursprung un-nachahmbar erschienen. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten stecken immer wieder blendende Momente, die sich im Auge des Rezipienten entfalten. ›Es ist Sommer. Ich liege auf einer Wiese, neben mir eine Waldlichtung. Dann öffne ich die Augen nur ganz kurz, nur einen Spalt – und genau dieser Moment ist es, der mich fasziniert. Den will ich in meinen Werken abbilden‹, sagt Patrick Cierpka. Exakt so ein realer Moment legte den Grundstein für die Natur-Licht-Serie. Bei der Betrachtung dieser Arbeiten verfestigt sich das Clair Obscure auf der Netzhaut und bleibt, wenn man sich vom Kunstwerk abwendet, im Blickfeld haften. Den großen Kontrast bilden die verschwommenen Farben und das grelle gleißende Sonnenlicht. Die polychrome Situation bricht auf, das strahlende Weiß geht langsam und zierlich in einen wohltemperierten Farbton über und dominiert die innerbildliche Rahmung. Den Betrachter erinnert es an das Erlebte – das Funkeln und Leuchten von Sonnenstrahlen durch die Äste und Zweige von Bäumen, die Reflexion von Licht auf dem Wasser, das eingefangene ›Jetzt‹, der flüchtige Moment des Glitzerns und Funkelns, welcher wieder präsent wird.
Die Erinnerung an einen solchen Moment haben wir alle gemein. Der Kontext jedoch ist bei jedem und jeder anders und einzigartig. Wo waren wir, als wir diesen Augenblick erlebten, mit wem waren wir, was geschah unmittelbar davor und was danach – waren wir glücklich oder nicht? Die Naturbetrachtung wird zum ausschnitthaften, fragmentarischen Auslöser der eigenen Erinnerung und Emotion. Es entsteht eine konzeptuelle Verschiebung, welche die Malerei und das dargestellte Sujet aus sich selbst herauslöst und abstrahiert. Der vom Motiv ausgelöste Gedanke ersetzt es und gibt uns den Freiraum der absoluten, weil in die Erinnerung und Gedankenwelt transponierten Abstraktion.
You might get the impression that Patrick Cierpka's works look like the open lens of a camera that captures an enormous amount of light. Sunshine and color play together, appear on water-like surfaces, pass through the branches of trees, twist in diffuse perspectives. The motifs within the pictures are mostly figurative in nature, but appear to the viewer in an abstract way.
There is no top or bottom and the viewer is invited to dive into an experience far from space and time: Time seems to stand still, space does not exist.
With a strong use of colour, the artist succeeds in creating scenes that seemed inimitable in their origin. At the centre of his works are always dazzling moments that flourish in the eye of the recipient. ›It is summer. I lie in a meadow, next to me a wood glade. Then I open my eyes only very briefly, only a crack - and it is precisely this moment that fascinates me. I want to depict this moment in my works‹ says Patrick Cierpka. Exactly such a real moment laid the foundation for the nature light series. When you look at these works, the Clair Obscure solidifies on the retina and, when you turn away from the work of art, it remains in your focus. The great contrast is formed by the blurred colours and the glaring sunlight. The polychrome situation breaks up, the radiant white slowly and delicately changes into a well-tempered shade and dominates the inner picture framing. The viewer is reminded of what he has experienced - the sparkling and shining of sunrays through the branches and twigs of trees, the reflection of light on the water, the captured 'now', the fleeting moment of glitter and sparkle, which becomes present again.
We all have the memory of such a moment in common. The context, however, is different and unique for each of us. Where were we when we experienced this moment, with whom were we, what happened immediately before and after - were we happy or not? The observation of nature becomes a partial, fragmentary trigger for our own memory and emotions. A conceptual shift arises, which separates the painting and the represented subject from itself and abstracts it. The thought triggered by the motif replaces it and gives us the freedom of absolute abstraction, because it is transposed into memory and thoughts.
Lachenmann Art Konstanz
Brauneggerstraße 60
78462 Konstanz
+49 7531 369 1371
Öffnungszeiten
Di —Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung
Hinter der Schönen Aussicht 9
60311 Frankfurt am Main
+49 69 7689 1811
Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung
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