Julia Schewalie took part in the exhibition GIRLS STUFF

Julia Schewalie lives and works in Munich

born in 1988 in Pawlodar, Kazakhstan

Education
2015  Diploma, Freie Kunst/Discipline Sculpting, at Akademie der Bildenden Künste, Munich — Prof. Anke Doberauer and Prof. Hermann Pit

Solo Exhibitions (Selection)

2016   Julia Schewalie, artplosiv gallery, München, DE

2015   Shades of Black, artplosiv gallery, Freiburg, DE 

Group Exhibitions (Selection)

2017   Blickfang — Jahresausstellung, Kunsthaus, Kaufbeuren, DE

2017   Textile Matters / Textil gedacht, Kunstraum Maximiliansforum, München, DE

2016   GIRLS STUFF, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016   Art Installation al Men's Fashion Week Paris, Showroom Leopold Bossert, Paris, FR

2016   Wettbewerbsarbeiten, Städtische Galerie Eichenmüllerhaus, 

Lemgo, DE

2015   Space Between, The Stone Space, London, UK 

2014   Psychokiller, Galerie Börgmann, Möchnengladbach, DE

2014   Bildhauerische Ansätze, Kulturwerkstatt 10, Fürstenfeldbruck, DE

2013   Stories of 2o Hands, Molbert Gallery, St. Petersburg, RU 

Spiel mit Wahrnehmungen

Die junge Münchner Künstlerin Julia Schewalie thematisiert in ihrer Arbeit das Material an sich, mit all seinen Eigenschaften und Möglichkeiten, die ihm innewohnen. Sie ist ständig auf der Suche nach möglichst vielseitigen Materialen. Im Kunststoff findet sie das reizvolle Spannungsverhältnis zwischen Härte und Weichheit. So scheinen viele Kunststoffe trotz ihrer Stabilität und Festigkeit doch beweglich und formbar. Nach aufwändiger Recherche und Experimenten mit Form- und Haltbarkeit verarbeitet Julia Schewalie Stoffe wie Nylon, Acrylglas, Pailletten und PVC auf Holz. Sie zweckentfremdet die Materialen und hebt sie durch eine Kontextverschiebung in die Sphäre der Kunst. 

 

Ähnlich wie in der Kunstform des Readymade erschafft sie einen neuen Gedanken für das Material. Jeder Werkstoff stellt dabei gänzlich differente Herausforderungen in der Verarbeitung und Wirkweise dar. Die entstehenden reliefartigen Wandarbeiten sind gleichermaßen puristisch wie poetisch. In der Ausstellungssituation reagieren sie mit dem Raum und mit dem Betrachter, sie nehmen das künstliche sowie das natürliche Raumlicht auf individuelle Weise auf. Die Spiegelungen und Reflexionen, die auf der Oberfläche entstehen, gehören untrennbar zum Werk; das Spiel mit der Wahrnehmung wird so zum zentralen Teil von Julia Schewalies Arbeit. Das tiefe Schwarz strahlt dabei nicht nur kontemplative Ruhe aus, sondern bildet auch den idealen Hintergrund für lebendige Spiegelungen aller Farben.

Auch das Existent-Sein im Raum wird zum Gegenstand: nicht nur das des Werkes, sondern auch das des Betrachters. Das Material drängt dem Rezipienten entgegen, zeigt ihm ein verzerrtes Selbstbild oder bietet diffuse Reflexionen an. So wirft die Begegnung Fragen über Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung auf; eine individuelle Auseinandersetzung des Betrachters mit der Arbeit ist forciert. Die emotionale Verfassung des Rezipienten ist dabei genauso signifikant wie die Tageszeit und die Lichtsituation, in der sich die Arbeiten gerade befinden. Julia Schewalies Werke werden zu jeder Tageszeit und durch jedes Paar Augen völlig anders in Erscheinung treten. Die Spiegelungen der Umgebung zerfallen in Strukturen, Streifen und Lichtpunkte und werden Teil der immer wieder neuen Bildwirklichkeit. 

 

— Christina Wigger

A Game with Perceptions
 

The young artist from Munich, Julia Schewalie, makes the material itself, with all its properties and possibilities, the focal point. She is constantly on the search for versatile materials. In plastic she finds the attractive combination of the tension between hardness and softness. Many plastics are supple and malleable in spite of their stability and rigidity. After much research and many experiments with form and durability Julia Schewalie now works with substances like nylon, acrylic glass, sequins and PVC on wood. She alienates the materials and elevates them through a shift in context into the sphere of Art. Similar to the art form Ready Made she creates a new way of thought for the material. Each raw material possesses a different challenge in the processing and mode of operation.
 

The resulting relief-like wall works are both purist and poetic. When displayed they react with the room and the beholder, they absorb the artificial as well as the natural room lighting individually. The mirroring and reflections which appear on the surface belong to the art piece; this game with perception thus becomes a central part of Julia Schewalie’s work. The deep black colour radiates a contemplative peace whilst creating an ideal background for lively reflections of all colours.
 

The presence becomes reality: not only the piece itself but also with the spectator. The material pushes itself towards the recipient; it shows him either a distorted image or diffuse reflections. Questions concerning perception and introspection arise; it forces the spectator to analyse the work before him. The emotional situation of the recipient is just as important as the time of day and the lighting situation. Julia Schewalie’s works appear completely different depending on the time of day and the eyes of the beholder. The reflections of the surroundings dissolve into structures, stripes and points of light and become part of a new perception of the picture.

 

— Christina Wigger