Dagmar Kestner lives and works in Berlin

born in 1982 in Cluj-Napoca, Romania

Group Exhibitions     

• GIRLS STUFF

Education

2013 Master of Arts - Fashion Artefact (p.w. ’Distinction’) University of Arts London - London College of Fashion/UK 

2011 Creative Research, Graphic & Illustration Course - Helle Mardahl (Artist&Sculptor), Copenhagen, Denmark 

2009 Bachelor of Arts - Fashion Design/Textile Design, Womenswear (1st Honours), Hochschule Reutlingen

2006 Foundation Course - Talentstudio, Stuttgart

Awards and Scholarships

2016 Finalist - Fashion Fusion, FashionTechLab workshop/competition (by Telekom, Intel, Adidas, Wired,Osram), Berlin 2o15 2nd Prize "Aubusson Tisse la Mode", Tapestry design competition - Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson/France 

2015 WORTH Project (EU) - Interdisciplinary collaboration with Overgaard & Dyrman Furniture, Denmark 

2013 Deutsche Bank Award for Creative Enterprizes in London, UK

Solo Exhibitions (Selection)

2016    Showcase of '989byDK', Designblok 2016, Prague, CZ

2016    Showcase of 'Into Smithereeens', Showroom Bodin Joyeux, Paris, FR

2016    Showcase of '989byDK', Palermo Gallery, Stuttgart, DE

Group Exhibitions (Selection)

2016    GIRLS STUFF, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016    Premiere Visions, Paris, FR

2015    WORTH project, Collaboration with Overgaard & Dyrman, DK

2015    Group Show, Rook & Raven Gallery, London, UK

2015    Centres of Sensation, Studio Picknick, Berlin, DE

2014    Piñatex TM, Ananas Anam, Royal College of Arts, London, UK 

2014    Showcase of '989byDK', LFW Talents, London Fashion Week, UK

2013    Deutsche Bank Awards Exhibition, London, UK

2013    Prague Design Week, Catwalk Show for SFS

2013    MA2o13 Graduation Show, London, UK

2012    Cordwainers 125 Y. Anniversary, London, UK

2012    Exhibittion at Golden Lane, London, UK

Fashion Artefacts

Hinter dem zuerst kryptisch anmutenden Titel der Arbeitsserie Into Smithereens (smithereens = engl. Bruchstücke) von Dagmar Kestner verbergen sich Hybride aus Kunst und Mode, die sich der eindeutigen Zuordnung einer der beiden Welten verweigern. In ihren Fashion Artefacts reaktualisiert die Künstlerin die aus dem Orient stammenden Knüpftechnik Cavandoli Macramé. Unter dem Einfluss gegenwärtiger Ästhetik wählt Dagmar Kestner eine äußerst innovative und kreative Herangehensweise an eine Jahrhunderte alte Tradition der Handarbeit. 

 

Die dreidimensionalen Objekte nehmen teils architektonische oder auch topographisch anmutende Formen an und aus einer ursprünglich hauptsächlich dekorativen Knotentechnik wird konstruktivistische Methode. Das menschliche Eingreifen in die Natur soll übersetzt werden in eine physikalische Interaktion zwischen Körper und Kleidung. Die Fashion Artefacts bieten dabei die Möglichkeit des Ineinandergreifens von Körperteilen, respektive Haaren und Kleidung. Es entsteht eine neuartige Verbindung, die ein fremdartiges und doch intimes Gleichgewicht herstellt. Den Objekten wohnt dabei dieselbe Symmetrie inne, die die Künstlerin auch in den Silhouetten schroffer Bergkämme und den weichen Formen femininer Körper wahrnimmt.

Einen Teil der Inspiration für ihre Arbeiten fand Dagmar Kestner in der Fotoserie „Transfigurations“ von Holger Trülzsch aus dem Jahre 1988, die das in den 198oer Jahren Kultstatus habende Model Veruschka inszeniert. Das Model verschmilzt durch das Übereinanderschichten zweier Fotografien mit seiner Umgebung. Und trotz einer sich sehr von den Fashion Artefacts Dagmar Kestners unterscheidenden Bildsprache wird dasselbe Bestreben erkennbar, das beiden Künstlern innewohnt: die Wiedererlangung einer ursprünglichen Verbindung von Körper und Natur. Das von Dagmar Kestner ausgewählte Material Lammleder gewinnt mithilfe von Stahlkonstruktionen höchste Stabilität und besitzt gleichzeitig eine außergewöhnliche Weichheit; das Stahlgerüst der Objekte korrespondiert mit dem menschlichen Knochengebilde, das Leder mit der menschlichen Haut. Die futuristisch anmutende Formensprache der Fashion Artefacts ist weiblich und ausdrucksstark, auf den Polaroidbildern von Crystin Moritz verschmelzen sie mit dem menschlichen Körper, bilden eine neue Einheit und erfahren eine weitere Bedeutungsebene. Stahl und Leder werden zu einer zeitlosen, sinnlichen und ausdrucksstarken Skulptur.

 

Text — Theresa Brauer

Fashion Artefacts
 

Behind this rather cryptic sounding title for the series Into Smithereens from Dagmar Kestner is a hybrid of art and fashion which cannot be slotted into either of these worlds. In her Fashion Artefacts the artist brought the knotting technique of Cavandoli Macramé into the modern world. Dagmar Kestner chose an extremely innovative and creative approach to this centuries-old handicraft tradition under the influence of current day aesthetic.
 

The three-dimensional objects take on a partly architectural, partly topographical form to transform an original – mainly decorative – knotting technique into a constructive methodology. The human intervention in Nature should be translated into a physical interaction between body and clothing. The Fashion Artefacts offer the opportunity to intertwine the body parts, respectively hair and clothing. A completely new combination is created, a both foreign yet intimate balance. The objects show the same symmetry as the artist discerns in the silhouettes of rugged mountain ridges and the soft form of the female body.
 

Dagmar Kestner found a part of the inspiration for her work in the photograph series “Transfigurations” from Holger Trülzsch in 1988, which the cult model Veruschka staged in the 1980 years. The model melts into the surroundings through layering two photographs upon each other. Despite the different pictorial language in Dagmar Kestner’s Fashion Artefacts it can be seen in which direction the two artists are striving: recreation of the original connection between body and Nature. The lamb leather material which Dagmar Kestner has selected is highly stabile thanks to the steel construction but at the same time remains remarkably soft; the steel construction corresponds to the human bone structure, the leather to the human skin. The futuristic form language of the Fashion Artefacts  is feminine and expressional, they melt into the human body in the Polaroid photographs from Crystin Moritz and create a new unit and thus a further level of meaning. Steel and leather become a timeless, sensual and expressive sculpture.

 

Text — Theresa Brauer